El “Círculo mágico”

El Círculo Mágico es aquel lugar ideal o material definido por un juego que toma su lugar en un espacio y tiempo determinado. También se puede definir como aquella envoltura que protege el mundo del juego del mundo real. Eric Zimmerman y Katie Salen hacen referencia del término en su libro Rules of Play: Game Design Fundamentals como "el lugar donde el juego ocurre". Según ellos el término "Círculo Mágico" es adecuado para definir lo que sucede ya que "algo realmente mágico ocurre cuando se inicia un juego". El término fue introducido por Johan Huizinga en Homo ludens: Esencia y significación del juego como fenómeno cultural. Es necesario que el juego tenga esta protección del mundo real ya que, cuando los jugadores aceptan voluntariamente las reglas de un juego, ciertas acciones que no consideramos adecuadas dentro del mundo real, como matar o traicionar, que son necesarias para jugar, se vuelven aceptables dentro de esta realidad del juego. Es necesario entender que aunque la esfera del círculo mágico protege la seriedad del mundo real del mundo del juego, no aísla estos dos mundos. Un hombre que esté inmerso en la seriedad de un deporte, como el fútbol, se atiene a las reglas de dicho deporte, y aunque esté dentro de la esfera del círculo mágico, también sabe que está jugando. El círculo mágico se rompe cuando las reglas del mismo juego son transgredidas a propósito por uno o más jugadores. El “Círculo mágico” Se trata de una actividad grupal en la cual los individuos se sientan juntos con el propósito de fomentar el entendimiento de sí mismos y el conocimiento mutuo. Los maestros lo utilizan para construir puentes y facilitar el diálogo entre ellos y sus alumnos y el de sus alumnos entre ellos. Organizando la ronda Muchas maestras prefieren poner almohadones o sillas en un círculo abierto para que todos se sienten. Disponen de un objeto que se pasa de mano en mano y que es el indicador de que quien lo posea tiene además la palabra. Este objeto puede ser cualquier cosa siempre que sea lo suficientemente grande para que todos los que integran la ronda lo vean. El docente se sienta con los niños como un integrante más del círculo. Creando las reglas básicas Es esencial que los niños sepan cuáles son las reglas de este momento, éstas deben ser entendidas y aceptadas por todos los participantes. Las reglas básicas son: • Sólo una persona por vez puede hablar • Se acepta que alguien no tenga ganas de hablar de algún tema • Todos los integrantes de la ronda demostrarán respeto mutuo en todo momento Puede haber otras reglas específicas para cada clase que ayuden a generar un sentimiento de seguridad en los chicos y para ayudarlos a que se expresen libremente de manera apropiada. El rol del maestro La ronda es el momento en el cual la responsabilidad pasa del maestro a los alumnos. Es un momento en el que el docente crea un ambiente seguro en el cual ellos pueden liderar. El maestro facilita esto a través de juegos y charlas desde un rol secundario, interviniendo sólo cuando las reglas básicas no se respetan. Si las reglas se transgreden continuamente durante el nucleamiento, éste se interrumpe para que el docente hable a la clase y les aclare que es lo que todos deben hacer para asegurar que no vuelva a suceder en el futuro. Las rondas pueden fracasar al principio hasta que los niños sepan que se espera de ellos y aprendan a confiar en la seguridad de l as mismas. Dicho esto, uno de los roles esenciales del docente es demostrar/modelar las habilidades de la conciencia emocional. Los alumnos necesitan ver al maestro expresarse y actuar desde la alfabetización emocional. Hay que tomar conciencia que en las rondas la observación que hacen los alumnos de sus maestros se pueden exacerbar. La manera en la que el docente elija conducirse durante estos momentos influirá en la atmósfera que se cree en la sala: es él el modelo de aquellas habilidades que desea que sus alumnos adquieran en el intercambio. El nucleamiento ayuda a que los niños formen una imagen positiva de sí mismos. Los libera emocionalmente y los hace comportarse de manera más cooperativa y estar más atentos a las necesidades de una sociedad más amplia. Los ubica en el rol de ciudadanos y no el de súbditos. Los pasos a seguir, entonces, son: • Armar la ronda • Respetar los turnos y desarrollar la escucha • Crear un grupo solidario/soporte • Compartir pensamientos, sentimientos y preocupaciones • Trabajar juntos para beneficio de todo el grupo • Realizar acciones para el beneficio de la comunidad en general Algunas actividades prácticas para la ronda Los siguientes encabezados muestran la progresión de la ronda en el tiempo en términos de desarrollo personal y social, sin depender de la edad del grupo: ¾ Los niños trabajan juntos para hacer la ronda: Probar distintas rondas: pararse hombro con hombro, codo con codo, tomarse de la mano, un círculo estirado, otro bien cerrado, uno sentado, otro dando vueltas. Bailando al compás de la música, cuando para pedir a los chicos que formen una ronda con los brazos a los costados. Pedirles que cada uno se haga responsable de sus movimientos para que el círculo salga bien. Tomar el tiempo de cuánto les lleva hacerlo en calma y silencio. ¾ Actividades para comenzar: turnos, cooperación y atención. . Pasar un objeto. En la ronda cada uno dice su nombre. En la próxima pasada se dice el nombre propio y el de quién recibe el objeto. Hacer rodar una pelota por el piso y nombrar a quién se la estoy enviando. . Pasar el sonido- puede ser un solo aplauso, o un ritmo corto aplaudido, el sonido de un animal o de un instrumento musical. Cambiar el patrón en cada vuelta. . Tarjetas de animales. Elegir tu animal o el que elegirías como tu amigo. . Colores- tu color favorito o pasar un color y decir qué te hace pensar o sentir. Elegir un color e invitar a los niños que digan en qué les hace pensar. . Completar oraciones. Hoy espero que........., etc. ¾ La capacidad de escucha esencial para una ronda positiva. . Escucha de a pares- elegir a un compañero y escucharlo por uno o dos minutos y luego revertir el proceso. Durante la ronda decir algo que hayas conocido de tu compañero. . Cada chico tiene que completar una oración. Todos escuchan y atienden a cada uno que habla. . Una historia de la ronda- comenzar una historia de un objeto (un juguete, una piedra mágica, etc.). Se pasa el objeto y cada persona agrega una oración a la historia. No se presiona para que hablen, pero se requiere que todos estén atentos. ¾ Un grupo de contención- crea un ambiente seguro para tratar temas más comprometidos y tiene un mayor efecto en la ética grupal. . La ronda amigable- pasar la mano amiga, el toque mágico, un abrazo o una caricia en la espalda. Esto crea un círculo amistoso. . Comenzar el “Momento Especial” . Decir algo positivo de quien está al lado. . Hacer un perfil de fortalezas de una persona. Llevar un registro de comentarios positivos acerca de esa persona. . Construir un lenguaje de afirmación. Pensar en palabras dentro de bolas de nieve y de palabras que reverberan para que derretirlas juntos. Pensar juntos en expresiones que lastiman o molestan y en aquellas que reafirman. . Escribir libros durante la ronda en la que el docente actúa como escribiente: “Cómo hacer una ronda amigable”, “Cómo hacer una clase feliz” ¾ Compartiendo pensamientos, ideas y sentimientos. . Usar tarjetas de “caritas que muestren sentimentos”. Mostar a cada uno la tarjeta que corresponde a cómo se siente y dar lugar a que se explayen si lo desean. Evitar hacer juicios de valor, sólo aceptar cada sentimiento. . Hacer con los chicos torbellinos de ideas con los temas que necesitan ser tratados en clase. . Poner objetivos personales y enunciar oraciones como “ Yo voy a .....”. Repasarlas en rondas futuras. . Discutir qué es la amistad, sus cualidades, maneras de construir relaciones positivas. ¾ Ciudadanía escolar Hacer torbellinos de ideas, votar temas, formular reglas para la sala y el patio. Pensar temas como el patoterismo y las capacidades de mediación. Pensar las cargas/los pesos y los beneficios de cada acción. ¿Tu objetivo o elección funciona para vos, pero perjudica a alguien? ¾ Ciudadanía global Mirar hacia fuera hacia la comunidad más amplia. Loa niños que han experimentado la ciudadanía escolar están mejor equipados para entender la interdependencia y la responsabilidad global. Hacer votaciones y repasar temas que ocupan y preocupan. ¾ La ronda de cierre Después de cada nucleamiento, ayuda a cerrar una reflexión o alguna actividad que cree un estado de conciencia calmo y positivo. Pautas generales -Todos tienen el mismo lugar en el grupo -Todos tienen la misma oportunidad de hablar y la responsabilidad de escuchar. -Los chicos tienen el derecho de ̈pasar ̈. No hay presión para hablar, y se escucha a quienes hablan y no se los ridiculiza -No debe haber recompensa externa para los que hablan ni para la calidad de las contribuciones hechas. El énfasis está puesto en hacer que la ronda sirva para los demás a través de una escucha contenedora y muy atenta. Todos los chicos pueden ser exitosos de esta manera aunque no tengan la suficiente confianza como para contribuir verbalmente. La ronda se vuelve motivadora porque está centrada en los niños y es relevante para cada uno de ellos. Participar de ellas es una recompensa en sí misma y alabar a quienes hablan trae aparejada la presión para hacerlo. -No se excluye del nucleamiento a quienes se han portado mal porque se estaría dejando afuera a quiénes más lo necesitan. -Se les puede pedir a quienes arruinan la ronda que se replieguen y observen, y se incluyan cuando puedan aceptar la reglar básicas de funcionamiento. Hacer que los chicos decidan los hace recapacitar por si mismos y aleja el conflicto del docente. Los demás chicos deben dejar un lugar para cuando decida incluirse y abstenerse de hacer comentarios.

arte e Ia

 

 

El arte generado por inteligencia artificial transforma la manera en que se conciben las imágenes, la música y la literatura, abriendo un debate profundo sobre la creatividad, la autoría y los límites éticos. 

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¿Cómo crean los artistas con Inteligencia Artificial?

Los creadores utilizan la tecnología no como un reemplazo, sino como una herramienta de colaboración: 

Modelos y tecnologías clave: Se emplean redes generativas antagónicas (GAN), redes neuronales convolucionales (CNN) y modelos de difusión entrenados con millones de imágenes y textos en plataformas como Midjourney, DALL-E o Adobe Firefly. [1, 2, 3]
Dirección creativa (Prompting): El artista guía al algoritmo mediante instrucciones detalladas (mensajes de texto o parámetros), aportando la intención, la curaduría y el contexto conceptual que la máquina por sí sola no posee. [1, 2]
Integración en procesos: Muchos diseñadores y artistas usan la IA para generar bocetos rápidos, experimentar con escalas, automatizar tareas repetitivas (como limpieza de fondos) o fusionar estilos mediante transferencia neuronal. [1, 2, 3]

 

El arte hecho con inteligencia artificial (IA) es complejo y, a menudo, es objeto de controversia. Mientras que algunos artistas aplauden las innumerables posibilidades, otros ven dilemas éticos y creativos; de lo que no hay duda es de que ha venido para quedarse.

En 2018, Edmond de Belamy creada por Obvious se convirtió en la primera pintura de IA subastada en Christie's, alcanzando un valor de 432 000 dólares. Hubo quien se asombró; la mayoría estaban confusos.

Pero, ¿qué es exactamente el arte de IA? En resumen, el arte IA se trata de obras de arte (visuales, sonoras o de otro tipo) generadas mediante un proceso de aprendizaje automático, es decir, una máquina “aprende” una información y la usa para generar una imagen nueva. La recogida de datos o las instrucciones pueden estar hechas por humanos, pero el proceso de creación es obra de la máquina.

Imagínate que estás en una galería de arte, observando un cuadro abstracto. Tiene colores vivos y pinceladas que parecen deliberadas. Te preguntas qué puede significar. A continuación, lees la cartela y descubres que se trata de arte generado por un algoritmo.

¿Cómo te sientes? Puede que sientas que te han “engañado”. Puede que te acuerdes de alguna película apocalíptica que viste hace poco. O puede que te preguntes si la inteligencia artificial puede mejorar tu propio proceso creativo: podrías hacer más arte, explorar nuevos estilos y acceder a herramientas con las que nunca habías soñado.

A continuación, exploramos la historia y el contexto de esta técnica en auge. Después, descubriremos cómo usan los algoritmos los artistas y los informáticos para explorar nuevas ideas. Por último, haremos un repaso de las herramientas, como generadores de arte IA, bots y artistas autónomos que pueden revolucionar tu proceso creativo. 

¿Qué es la Inteligencia Artificial?

La inteligencia artificial es el aprendizaje y pensamiento complejos hechos por máquinas. La IA es una herramienta muy potente para el diseño y para la creación de narrativas, puesto que “ahorra mucho tiempo y energía, y hace el trabajo duro de la creación de contenido”. 

1. Red generativa antagónica (GAN)

Este sistema consta de dos componentes. El generador intenta crear imágenes originales, mientras que el discriminador contiene una base de datos de imagenes y distingue si el trabajo del generador es realmente original. Ambos sistemas dialogan; el generador trata de burlar al discriminador (por eso se llama “antagónica”).

Una variación que se popularizó en 2022 es el sistema VQGAN+CLIP, que puede crear imágenes originales a partir de indicaciones de lenguaje natural, es decir, si escribes na frase descriptiva, la IA trata de convertirla en una imagen precisa. Es el caso de sistemas como DALL-E 2 e Imagen.

 

2. Redes neuronales convolucionales (CNN)

Las herramientas como DeepDream, de Google, hacen lo mismo que hace el cerebro en la oscuridad: buscar patrones, incluso caras, en las sombras. DeepDream busca y potencia patrones, creando imágenes psicodélicas. A menos que crees tú el código, los patrones responden a cómo haya entrenado el creador al algoritmo. En una ocasión, se hizo viral un sistema basado en razas de perros, cuyos usuarios creaban imágenes llenas de pequeñas caras de perros (como en el ejemplo anterior).

3. Transferencia de estilo neuronal (NST)

La transferencia de estilo neuronal es básicamente en convertir una imagen al estilo de otra. Puedes, por ejemplo, introducir una foto tuya y crear una imagen al estilo de Van Gogh.

 

Naturalmente, para muchos artistas, la IA suscita muchas dudas. ¿A quién pertenece el arte si está basado en el estilo de otra persona? Si todos usamos las mismas herramientas, ¿no acabará nuestro arte por ser igual al de los demás? En la última década, artistas e informáticos han tratado de responder a estas cuestiones.

Cómo ha llegado la IA a ser creativa

Ahmed Elgammal es profesor en el Departamento de Informática de la Universidad Rutgers, donde fundó un Laboratorio de Arte e IA. Él y su equipo han creado AICAN (red creativa antagónica de IA, por sus siglas en inglés), una GAN entrenada con 100 000 imágenes de cinco siglos de arte occidental.

Se programó para generar imágenes originales y diferenciadas, con influencia de movimientos artísticos previos.

Cómo utilizan la IA los artistas contemporáneos

La IA afecta cada vez más al arte contemporáneo. Ya sea una herramienta como Playform o un algoritmo programado por el artista, estas son algunas de las formas en que los artistas trabajan actualmente con la IA.

1. Colaboración

Sougwen Chung es una artista multidisciplinar que combina los trazos hechos a mano con la colaboración del ordenador. Ha explorado, junto con varias generaciones de DOUG (unidades robóticas que generan dibujos), el potencial de la colaboración entre humanos y máquinas.

Su proyecto de mimetismo copiaba sus gestos en tiempo real, creando obras de arte llenas de ondas y ecos. La serie sobre la memoria partía de una gran recopilación de su arte, a partir de la que DOUG aprendía y creaba nuevas obras.

Pero la IA va más allá de la interacción entre humano y máquina: también puede amplificar la colaboración entre humanos. Al presentarnos Playform, Chang señala que “a menudo nos encontramos con que dos artistas combinan sus imágenes”.

Otro matiz se introduce con Art Mine, una sección del sitio web de Playform en la que los artistas pueden incluir sus modelos para que potenciales compradores generen y acuñen NFT. Estos distintos niveles de colaboración producen una amplia gama de resultados.

Por último, la accesibilidad de las herramientas de IA abre la puerta a un abanico más amplio de artistas, incluyendo, por ejemplo, a aquellos que no pueden pintar a causa de una discapacidad. Como señala Chang, “la creatividad surge de la mente, no de las manos”. 

2. Crítica y aprendizaje

Otro efecto sorprendente de trabajar con la IA es el hecho de que un ordenador analice tu trabajo. Chang explica que los usuarios de Playform dicen haber identificado colores y gestos distintivos de su trabajo al ver el resultado de la IA.

“Te ofrece una crítica muy imparcial. No es como un amigo que te dice: 'es increíble'. La IA te dice lo que ve”, añade Elgammal, “te da una perspectiva ajena a la humana. Una mirada surrealista, extraña e insólita de tu trabajo.”

3. Escala

La IA puede crear obras de arte enormes con mucha rapidez. Refik Anadol es un artista de nuevos medios que se tomó la idea del arte de inteligencia artificial al pie de la letra: en una ocasión, proyectó 45 terabytes de datos de música e historia de la Filarmónica de Los Ángeles en formato visual en el Walt Disney Concert Hall durante más de una semana.

Mediante la conversión de grandes cantidades de datos en nodos de color, ha llenado grandes salas y ha cubierto edificios con “sueños” informáticos y “esculturas de datos”. Se trata de pequeños puntos de luz, cada uno de los cuales representa un punto de datos, que se mueven en ondas surrealistas por los espacios que representan. La IA permite que algo tan inanimado como un edificio exprese su historia y su existencia.

Y lo que deseas es crear colecciones mayores, una IA modelada a partir de tu trabajo original permitiría la generación de muchas más obras de arte que las que ningún humano podría producir en toda su vida.

 

Herramientas para generar arte IA

Ahora que tienes los conocimientos básicos sobre arte IA, ¿por qué no te unes a la comunidad y creas tus propias obras?

1. Recursos de AI Artists: Más de cuarenta herramientas de arte visual, música y más.

2. Deep Dream Generator: Procesa la imagen que quieras con estilo “deep”, “thin” o “deep dream” y crea versiones psicodélicas de imágenes existentes.

3. Artbreeder: Combina imágenes mediante controles deslizantes que te permiten añadir características de una imagen a otra.

4. Playform: Entrena tus propios modelos GAN basados en tu trabajo con esta herramienta creada con tecnología AICAN. Puedes introducir más de 30 imágenes, y la IA reconocerá el color, la composición, la profundidad de campo y más para crear nuevas imágenes. También puedes incluir tu modelo en Art Mine.

5. Machine Learning for Art (ml4a): Un recurso lleno de información sobre código y sobre los mecanismos de la IA.

6. Craiyon: Este generador de imágenes a partir de texto se basa en la tecnología del modelo mayor de OpenAI, DALL-E, pero es de acceso libre y gratuito. Solo tienes que introducir una frase sencilla y descriptiva y el modelo producirá nueve variaciones de sus resultados. Esta herramienta se volvió viral en 2022 y originó la creación de arte de todo tipo y, por supuesto, de memes.

7. Por último, ¡no te olvides de los programadores que conozcas! Hablar con alguien que tenga conocimientos de aprendizaje automático puede abrirte las puertas a nuevas colaboraciones.

 

 

1. Craiyon (antes conocido como DALL-E Mini)

Esta herramienta es más conocida por su primer nombre, “DALL-E Mini”. Pero, en realidad, no está asociado con DALL-E, el sistema de IA abierto que genera imágenes realistas a partir de instrucciones de lenguaje natural (actualmente cerrado al público y con una larga lista de espera).

“DALL-E Mini” es un proyecto independiente alojado en Hugging Face y que ahora ha sido relanzado con un nuevo sitio web: Craiyon. Lo que lo hace especial es que está basado en el enfoque de imágenes a partir de texto de DALL-E, pero es de acceso abierto y gratuito.

No es ninguna sorpresa que esta herramienta haya surgido en junio de 2022 como fuente líder de memes de AI. Lo único que necesitas para empezar es abrir el sitio web y escribir un texto que se convierte en una instrucción para la IA, que examina su base de datos para evaluar la orden y “crear” un nuevo conjunto de nueve imágenes relevantes. Es la herramienta más sencilla y accesible de esta lista.

Consejos para usar Craiyon:

- Sé específico. Dile a Craiyon exactamente qué colores, razas de perro, estilos artísticos y otros detalles te gustaría ver.
- Usa un lenguaje claro, por ejemplo: “un gato sentado en un banco en el estilo de Van Gogh”. Evita las ambigüedades en las relaciones entre las palabras.
- Entiende que las imágenes complejas como palabras completas y caras humanas son difíciles de generar: limítate a imágenes y escenas más sencillas.

2. Deep Dream Generator

Esta herramienta, basada en la tecnología de Google, se ha vuelto viral en varias ocasiones a lo largo de los años, gracias a su capacidad de “soñar” a partir de las imágenes que se cargan. “Soñar” es la palabra que usan los desarrolladores para describir el efecto surrealista y arremolinado que resulta cuando el modelo analiza y busca patrones en una imagen.

Actualmente, es fácil registrarse en Deep Dream Generator y empezar a editar imágenes con este efecto onírico. Obtendrás una cantidad de energía informática gratis cada hora, pero puedes suscribirte a los paquetes de pago si quieres crear más de lo que te permite el límite.

Para una transferencia de estilo neuronal básica (en la que una imagen adopta el estilo de otra), solo tienes que cargar tu imagen y elegir un estilo de su biblioteca o añadir una segunda imagen de la que imitarlo.

También puedes cargar tu imagen y seleccionar la opción deep dream para conseguir un resultado psicodélico. Cuando se genere la imagen, podrás editar cosas como la intensidad del estilo.

 

3. NightCafe

El objetivo de NightCafe es hacer accesible la generación de arte personalizado, y su herramienta te ofrece comprar copias de tus creaciones para colgarlas en casa. Tiene tanto una herramienta de transferencia de estilo neuronal (como las opciones “Thin” de Deep Dream Generator) y una opción de generación de imagen a partir de texto mediante tecnología VQGAN+CLIP (similar a DALL-E). Cada día tienes cinco créditos gratuitos, pero también puedes comprarlos u obtenerlos completando tareas (como que te guste el arte de otros usuarios o conseguir más seguidores).

Esta herramienta es particularmente buena para crear imágenes de fantasía, ya que muchos de los estilos que ofrece tienen un estilo fantástico (aunque también encontrarás opciones como “gouache” o “cubista”). No obstante, también puedes configurar opciones y hacer “evolucionar” el trabajo para modificarlo aún más.

Otra característica interesante de NightCafe es la facilidad con la que puedes elegir entre un resultado “artístico”, que se centra en crear texturas y rasgos interesantes, o un resultado “coherente”, que trata de crear una imagen que tenga sentido.

 

Por esto debes poner una planta de aloe vera en una banana

¡Quién hubiera pensado que podrías hacer esto con una planta de aloe vera y un plátano! ¿Tienes una planta de aloe vera en casa? No solo es bonita, sino que además puede hacer mucho más de lo que podrías esperar. Esta planta peculiar y rica en humedad tiene muchos beneficios para la salud. Por ejemplo, es ampliamente utilizada por su efecto medicinal. ¿Tienes curiosidad por saber qué puede hacer esta planta combinada con un plátano? ¡Te lo diremos!

Beneficios para la salud del aloe vera Durante siglos, la planta de aloe vera se ha utilizado para un número infinito de cosas. Esta planta tropical consta de alrededor del 99 al 99,5 por ciento de agua. Es una planta fácil de cultivar porque requiere solo un poquito de agua y crece bien tanto en sol como en sombra. La mayoría de la planta de aloe vera cuenta con unas 75 sustancias diferentes, que incluyen varias vitaminas, minerales, azúcares y enzimas.

Efecto medicinal Los egipcios descubrieron esta planta peculiar hace unos 6000 años. Aloe vera se usó principalmente por su efecto medicinal, y los egipcios la llamaron «la planta de la inmortalidad». La planta es particularmente útil para curar heridas, afecciones de la piel, asma, epilepsia, diabetes e incluso como laxante. También hace maravillas con las quemaduras y la psoriasis. Cosecha de plantas de aloe vera ¿Te gustaría usar la planta por su efecto medicinal? Entonces es importante que sepas cómo cosechar esta planta para extraer el gel líquido que se encuentra en el interior de las hojas. ¿Cómo haces esto? ¡Puedes leerlo en la página siguiente! Por esto debes poner una planta de aloe vera en una banana Aloe vera en banana La pregunta es, por supuesto, ¿qué tiene que ver un plátano con el aloe vera? En realidad es bastante simple; la planta de aloe vera no puede cultivar hojas nuevas, por lo que es importante cortar la planta correctamente. Un plátano es la fruta perfecta para cultivar una nueva planta de aloe vera. Deja la piel alrededor del plátano y corta un pequeño cuadrado en el medio. Inserta un pedazo de la planta de aloe vera y déjala por al menos un día. El plátano se volverá marrón, pero cuando retires el trozo de aloe vera del plátano, verás que la planta tiene muchas raíces nuevas. Después de eso, prepara una mezcla de tierra limpia y compost de jardín, y siembra las nuevas raíces de aloe vera en esta mezcla. ¡En poco tiempo, habrás cultivado una planta de aloe vera completamente nueva! https://www.facebook.com/watch/?v=1068639556821465