Pistas de poesía

La mayoría de las veces, los nuevos escritores vinculan la poesía con tendencias poéticas complejas y desconocidas. 

La poesía ya no es solo Shakespeare, Blake o Wilde. La poesía se ha desarrollado en muchas formas. Es más conveniente ahora que nunca para los principiantes probarlo.

 – Guía fácil para principiantes – 

 Hay muchos tipos de poesía.  Debes averiguar qué estilo de poema se adapta a tu personaje. Comenzar un blog de poesía es sencillo. En primer lugar, necesitas una idea sorprendente. 

Después de eso, puedes pensar en otras cosas. Ya sea un nicho, nombre de dominio, plataforma, alojamiento o tema. 

 ¿Cuál es el enfoque de tu blog de poesía?

 ¿Cuál es el paso principal para comenzar un próspero blog de poesía? 

 Para comenzar a hacer una lluvia de ideas sobre el enfoque de su blog, hágase preguntas como: ¿Cuáles son los temas principales que quieres debatir en tu blog? ¿Te gusta incorporar entrevistas, publicaciones de invitados? ¿Cuáles son sus puntos de vista sobre la poesía actual y clásica? ¿Cuál es la estética general o el estilo que deseas para tu blog? 

 

Pistas de poesía. 

¿Tienes una amplia comprensión de algunas grandes compilaciones de poesía de lectura obligada? Si es así, puede emplear su blog como un medio para compartir ese conocimiento con una audiencia de fanáticos de la poesía.

 Reseñas de poesía. 

A pesar de que la revisión de poesía puede ser un tema controvertido, también puede ser un blog de poesía agradable. Si atesoras hacer reseñas de poesía, puedes elegir esto como la brújula de tu blog. 

Escribir poesía. 

Puedes inspirarte en Rupi Kaur, que tiene 3 millones de seguidores en Instagram. Sin mencionar más de 1 millón de libros vendidos y boletos para sus conocidas salidas de conferencias.

 Reprender la poesía.

 ¿Eres bueno para comprender el sentido de los poemas? ¿Qué hay de analizarlos y presentar consejos desde el punto de vista del lector? Si es así, la estrella de tu blog puede ser criticar la poesía. 

Elige el nicho de poesía 

 Tu siguiente fase es seleccionar el nicho de poesía. Hay muchos estilos diferentes de poemas. Además, sus estructuras y formas en las que puedes concentrarte con tu blog de poesía, y estas contienen: 

 Balada. Este es un poema que narra un cuento. Las baladas son a menudo decantadas. 

Verso libre. Este tipo de poema tiene un estilo lírico donde el poeta no obedece a los patrones de la rima. El verso libre no debe confundirse con el verso en blanco. 

Verso suelto. Este es un poema que no tiene rima. Por lo general, está escrito en pentámetro yámbico, pero también puede seguir un medidor separado. 

 Haiku. Este es un poema de tres líneas que normalmente tiene 5 sílabas en las líneas principales y finales. Además, tiene siete sílabas en el medio. 

Limerick. En esencia, un limerick es un poema de cinco líneas que presta atención a una métrica rígida con un sistema de rima AABBA .

 Poema lírico. Un poema lírico es aquel que representa los sentimientos o ideas del escritor. Dota al lector de una imagen única e inventiva. Las baladas, versos y sonetos entran en esta clase. 

Poema narrativo. Este es un poema que resume la serie de ocasiones de una historia. 

 Acróstico. Esta forma de poesía bastante nueva emplea las notas arriba y abajo de un poema para deletrear una palabra. Puedes elegir entre estas y muchas otras clases de poemas. De esa manera puedes meterte más en el género. 

No hay un nicho de poesía más adecuado. Por lo tanto, no dude en probar y descubrir lo que funciona para usted. 

¿Todavía no estás seguro del nicho adecuado para ti?

 En ese caso, tómese un tiempo para ver algunos de los poetas generalizados para que pueda acumular algo de motivación. También puedes visitar algunos otros blogs de poesía. Al hacer eso, obtendrá un concepto de los diversos nichos y clasificaciones que están disponibles para elegir. 

Elija la plataforma de blog adecuada 

Ahora que entiendes qué camino quieres tomar para tu blog de poesía, es hora de elegir tu plataforma de blogs. Tu blog de poesía requiere una casa en la web. Eso es lo que es metafóricamente tu plataforma de blogs. Hay plataformas de blogs gratuitas y de pago. Ambos llegan con su propio paquete de pros y contras. 

Puedes “alquilar” una casa para tu blog. Puede hacerlo utilizando algunas de las plataformas de blogs gratuitas como Blogger, Wix y Squarespace. ¡Eso es increíble! Sin embargo, siempre es una mejor opción para realmente “construir” su propia casa. Solo puede hacerlo empleando una plataforma de blogs autohospedada. 

La explicación de esto es que las posibilidades de blogs gratuitos a menudo vienen con una serie de responsabilidades, tales como: Falta de comandos de personalización Apariencia poco profesional Habilidades muy restringidas Baja posibilidad de monetización Falta de poder sobre su sitio web Además, pueden eliminar su sitio sin previo aviso. Eso indica que también perdería todo el contenido de su sitio. 

Como puede ver, emplear plataformas de blogs gratuitas puede parecer atractivo al principio. Sin embargo, llega con muchos defectos que le impedirán alcanzar la victoria real con su blog. No, centrémonos en el lado mejor. 

¿Qué sucede si seleccionas una plataforma de blogs autohospedada como WordPress? 

En ese caso, podrá crear un sitio web que puede desarrollar y monetizar de manera eficiente. Elija un nombre de dominio relevante Compre a.com nombre de dominio. Hay toneladas de extensiones diferentes para elegir para su blog de poesía. Sin embargo, siempre es una buena idea apegarse a la extensión .com. 

Hay muchas explicaciones para esto. Aún así, la principal es que “.com” es sobre lo que se construyó la web. Por lo tanto, es más manejable para la mayoría de las personas recordarlo. Elija un nombre ancho. No seas demasiado preciso con tu blog de poesía y expande en el más allá. Por ejemplo, un nombre como “The Poetry Central” es mucho más sólido que “Limericks Forever”. Pero, asegúrese de elegir un nombre llamativo e inolvidable. 

 Mantenga el nombre corto y dulce. Los nombres de dominio más cortos son mucho más fáciles de reconocer para las personas. Intente evadir el uso de demasiadas palabras, largas o complicadas. O las palabras que son difíciles de deletrear. Haz una lluvia de ideas sobre una idea. 

¿Cuál es una de las mejores cosas para ayudarte a encontrar ideas increíbles para tu nuevo blog de poesía? Es, por supuesto, pensar en la idea alrededor de tu blog. ¿Cuál podría ser la marca detrás de esto? Piense en cómo podría ser más significativo en el más allá, y hacia dónde podría ir. Esto te ayudará a llegar a algunas visiones de lo que puedes nombrar tu blog. No te quedes atascado. Te sorprendería saber cuántas personas nunca pasan de este paso. Elegir un nombre para tu blog debería ser un juicio rápido.

A menudo, esta vinculación entre palabra poética y cuerpo se presenta precisamente como una incorporación de la palabra o el canto en el cuerpo del poeta, dando lugar a imágenes sorprendentes (“Háblame a media voz, dime qué hay por el cauce / sonoro de tus venas” (Colinas, El río 51) y trasluciendo matices de la idea de creación asumida por el leonés: “Van a venir los pájaros / a picar en mi sangre, a derramar sus locos / trinos por cada vena de estos brazos tendidos, / de estos brazos repletos tan sólo de abandono” (El río 38).

Estos versos nos devuelven una bella imagen de la inspiración, donde la voz de los pájaros -lenguaje de los ángeles para René Guénon, con toda la importancia de la figura del ángel como mediador entre el poeta y la divinidad- se incorpora directamente al fluir de la sangre del yo poético³. Estamos ante una inspiración por vía directa entonces, por la inclusión del discurso en el cuerpo del poeta que lleva a la participación total del hombre en esa naturaleza poética que no calla.

 

La dimensión biológica y orgánica de la respiración pone de relieve la importancia de la corporalidad, de los sentidos, en lo que atañe a la inspiración poética, idea aún novedosa para una contemporaneidad que cuando acepta la idea de inspiración la enclava en orígenes externos al hombre o muy internos a él, pero separados, en cualquier caso, de lo epidérmico, de lo palpable. Es tal la importancia de los sentidos que Colinas en su poesía va a desarrollar toda una serie de referencias paralelas a las de la respiración en torno al aroma como elemento de conexión entre lo interno y lo externo, lo inferior y lo superior⁵, motivo poético el del aroma que no tiene su correlato ensayístico. Estas referencias aparecen muy desarrolladas por ejemplo en el canto XXXV de Noche más allá de la noche, donde se reúnen en aspectos clave de la vinculación de la respiración con la creación poética que abordaré a continuación:

Me he sentado en el centro del bosque a respirar. He respirado al lado del mar fuego de luz. Lento respira el mundo en mi respiración. En la noche respiro la noche de la noche. Respira en labio el labio el aire enamorado. Boca puesta en la boca cerrada de secretos, respiro con la savia de los troncos talados, y como roca voy respirando el silencio, y, como las raíces negras, respiro azul arriba en los ramajes de verdor rumoroso. Me he sentado a sentir cómo pasa en el cauce sombrío de mis venas toda la luz del mundo. Y, al fin, yo era un gran sol de luz que respiraba. Pulmón el firmamento, contenido en mi pecho, que inspirando la luz va espirando la sombra, que renueva los días y desprende la noche, que inspirando la vida va espirando la muerte. Inspirar, espirar, respirar: la fusión de contrarios, el círculo de perfecta consciencia. Ebriedad de sentirse invadido por algo sin color ni sustancia, y verse derrotado en un mundo visible por esencia invisible. Me he sentado en el centro del bosque a respirar. Me he sentado en el centro del mundo a respirar. Dormía sin soñar, mas soñaba profundo y, al despertar, mis labios musitaban despacio en la luz del aroma: “aquel que lo conoce se ha callado y, quien habla, ya no lo ha conocido” (Colinas, El río 343)

A grandes rasgos, puede decirse que Colinas establece unos lazos estrechos entre la inspiración y cierto tipo de respiración no ordinaria. Este peculiar modo de respirar aparece, a la manera de las tradiciones antiguas, vinculado con la sanación o, cuanto menos, con la posibilidad de una forma de vida más equilibrada y consciente. Ello conlleva que la inspiración poética, y por tanto la obra entendida desde la respiración se nos muestre como medio para lograr un estado armónico y no únicamente -que también- como fin en sí misma.

Es necesario recordar que para Colinas la respiración será un medio entre otros varios -meditación, contemplación, palabra poética, etc.- de alcanzar la armonía, casi siempre el fin último al que se orienta el poeta leonés. El dominio de la respiración, sin vincular ésta con la creación poética, será un motivo extensamente desarrollado en los diversos textos del autor. Sin embargo, en numerosas ocasiones la respiración también se considera como parte inseparable de la inspiración poética, tanto que en ocasiones la segunda se enraíza en la primera, justificando una detallada aproximación a este fenómeno.

Ya se ha apuntado que la reflexión sobre la relación entre inspiración y respiración tiene lugar tanto en los textos poéticos como en los textos ensayísticos. Dentro de estos últimos, el lugar privilegiado para explorar el fenómeno de la respiración va a ser el conformado por el género particular, las “contemplaciones”, que crea en sus Tres tratados de armonía, recipientes idóneos para un tipo concreto de reflexión, que constituyen su cauce más adecuado. Dada la aún mayor libertad de este medio, más todavía que la que puedan proporcionar las poéticas explícitas más ortodoxas, va a ser el medio en el que se va a analizar de una forma más creativa esta cuestión, dedicándosele, además de referencias constantes en los tres tratados, un capítulo exclusivo dentro del Tercer tratado de armonía, “sobre el respirar”, destacada esta palabra, por sus amplísimos significados condensados en el término, en letra cursiva.

Concibiéndose la respiración a partir de su fin último de consecución de equilibrio, la inspiración que deriva de ella adquiere ese mismo matiz teleológico. La inspiración, la palabra poética, está condicionada a la realización de ese fin último de la respiración, por lo que una vez alcanzado ese equilibrio -el estado de armonía- la respuesta más coherente es el silencio. Así sucede en la poesía de Colinas, donde por ello en ocasiones se apela al silencio como realización última de esa inspiración, en tanto se ha alcanzado ya el fin perseguido. La palabra poética ha cumplido su misión y por tanto debe desaparecer. Más que ese estado final, estudiado abundantemente por Luis Miguel Alonso (1990, 2000), aquí me interesa esa primera vinculación entre inspiración y respiración a la hora, sobre todo, del momento creador, y no tanto el espacio final similar o idéntico al que conducen ambas.

Dejando a un lado el estudio de la respiración como medio para lograr la armonía, volvemos la mirada al estudio de la respiración dentro de la exploración de la teoría de la creación poética, en tanto que vinculada explícitamente por el salmantino con la inspiración literaria. El carácter subsidiario de la respiración queda de manifiesto cuando se la relaciona con los métodos orientales de lograr la armonía a través del dominio del cuerpo o con la tradición hesicasta del acceso al sentimiento religioso por medio de la oración del corazón, a la que volveré más adelante. En lo que ocupa a la inspiración, es un tipo de respiración particular la que va a propiciar esa inspiración, por un lado, y por otro va a establecer relaciones estructurales con ella mostrando paralelos en cuanto a su función o su orientación vertical- horizontal, entre otros aspectos.

Son escasos los textos en los que la psicología y la sociología en sus estudios sobre la creatividad, por no hablar de los estudios literarios, se han ocupado de la respiración. Ni siquiera en su asociación con el ritmo como vehículo de la creación ha sido explorada más que someramente, pese a ser la creatividad por el ritmo una constante en el testimonio de poetas, músicos y pintores. Sin embargo, cuando un autor reclama un lugar privilegiado para la respiración en su teoría de la creación poética, estudiar los contextos en los que ésta aparece y las implicaciones que tiene concebir la inspiración como vinculada a la respiración revela otros alcances más profundos; por ejemplo, puede actualizar la afirmación clásica grecolatina de la inspiración proveniente de factores externos⁷ entendiendo sus elementos de una manera más actual pero respetándose parte del esquema de la tradición.